Por: Martín Fernández-Ordóñez
- El término de “arte
contemporáneo” se refiere principalmente a la producción artística a partir de
la Segunda Guerra Mundial, en especial a partir de los años 60.
- En cuanto a la negación del
pasado, los movimientos artísticos que intentaron hacerlo fueron principalmente
las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX y en especial las
del periodo de entre guerras (el futurismo, el DADA). Por eso se hace cierta
diferenciación entre “arte moderno” (primera mitad del siglo XX) y arte
contemporáneo (de los años 60 al presente).
- El arte contemporáneo se basa
mucho en los aportes de las primeras vanguardias (especialmente el cubismo y el
DADA), cuando gracias a los experimentos formales de Picasso (multiplicidad de
planos versus perspectiva tradicional y el collage) y a los planteamientos de
Marcel Duchamp, el artista se libera de los lineamientos académicos y empieza a
utilizar elementos/objetos de la cotidianidad más en función de una idea que de
una creación formal.
- A veces se hace un
paralelismo entre “arte conceptual” y el “arte contemporáneo”, lo cual es
correcto en cuanto que el arte contemporáneo busca ir más allá de las
características estéticas de una obra y no le interesa perseguir la idea
tradicional de belleza. Para el arte contemporáneo, lo más importante es la
idea, el concepto detrás de la forma. Es por eso que dejó de ser importante si
una obra es hecha por el artista o qué tan buena es su habilidad para pintar,
esculpir, etc.
- La problemática es que aunque
el arte contemporáneo se expresa principalmente por medio de videos,
fotografía, instalaciones, objetos, técnicas mixtas, etc, las técnicas
tradicionales como pintura, dibujo y escultura continúan y son contemporáneos
en cuanto a expresiones de nuestra época, pero no se consideran contemporáneos
en cuanto a “estilo”.
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